第一千九百一十四章 漆工名匠

　　三国两晋南北朝这一时期，漆器纹饰表现现实生活的内容增加。
　　各种各样的飞禽、走兽、草虫入画，舞蹈、音乐、宴会、狩猎，以及人物叙事等叙事性内容，开始较多地出现在漆器上。
　　隋唐以来，瓷器已取代陶器、青铜器、漆器等成为日用器皿。
　　瓷器的出现和迅速发展，强烈冲击了成本高、人工多、时间慢的漆器制作，并在很多用途上取代了漆器。
　　同时，在政治层面，有鉴于过度的奢华和糜烂造成巨大的财政负担，唐代朝廷开始限制华贵漆器的使用。
　　对平脱漆器、金银漆器、嵌珠宝螺甸漆器的禁令，沉重打击了漆器的生产。
　　这使得唐代原本兴旺的漆器制造迅速衰落，漆器的品种也大大减少。
　　漆器的没落，深深的打击了而那些长期献身的漆艺事业的漆匠，尤其是过去一贯为宫廷制造漆器的工匠们。
　　为了自己和漆器的生存，一种增加漆的厚度，并引用雕刻技巧进行艺术表现的漆器，应运而生。
　　由此形成了新的漆器艺术－－雕漆。
　　唐代漆器制作，逐渐朝着华美富丽的工艺品方向发展。
　　主要表现为髹漆品种和技法的创新、金银平脱的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆等新工艺的出现。
　　唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；
　　有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；
　　有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。
　　工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。
　　剔红漆器，在唐代也已出现。
　　宋代是一个优雅的时代，也是一个充满创造力的时代。
　　宋人的优雅不只在于吟诗作画、饮酒品茗，还在于艺术的生活化，在于对一件漆器色彩的独特理解与专注。
　　作为以色彩为主要表现手段的艺术形式，宋代漆器一向以清新素雅、质朴无华著称。
　　其最显著的特点，即体现在对色彩的应用上。
　　宋代的髹漆工艺已相当成熟，犀皮、螺钿、素髹、雕漆、戗金等工艺均有长足发展。
　　其中以素髹、雕漆成就最高。
　　如果以体现时代风格来论，则素髹漆器应用最为广泛，堪为宋代主流工艺，以极简的典雅风格统领了一个时代。
　　始于宋代的素髹，又称光素漆或一色漆，即采用单色漆对器物进行装饰，不进行任何花纹勾描或雕刻等辅助装饰。
　　素髹漆器，不再追求艳丽的色彩，和繁复的造型。
　　它由繁入简，线条由宛转多曲转为洗练平实。
　　色彩由绚丽华美变作质朴单纯，造型由肥满高大转向小巧精致。
　　通过色彩与造型的完美契合，在极简之中营造出和谐统一的优雅境界，呈现简约含蓄之美。
　　宋代的素髹漆器，舍弃了前朝的野性豪迈与雍容华贵，追求一种冷静单纯的艺术思考。
　　同时，受宋代理学思想影响，漆器艺人把儒、释、道精神融入漆器创作。
　　他们以体现天人合一、自然至上的精神追求，彰显了宋人恬淡冲和的生活态度及严谨含蓄的审美取向。
　　宋代的素髹漆器品类众多，杯、盘、碗、盒、盏、奁等一应俱全，涵盖了生活的方方面面。
　　此类漆器的颜色大多以黑色为主，如北宋的黑漆菱花杯、南宋的朱漆天目台等。
　　这些漆器造型古朴，色泽温润，设计简约含蓄却极富张力，呈现宋代漆器的独特魅力。
　　当然，宋代漆器的优雅，不止于素髹漆器，雕漆、戗金等其他工艺同样优秀。
　　据王世襄先生考证，戗金器始于西汉，流行于宋代。
　　戗金是指在朱色和黑色漆面上，刻画出纤细的花纹，然后戗入金粉，形成金色纹饰。
　　戗金漆器色彩艳丽，纹饰细密，器型精美，灿烂生辉，与素髹器呈现完全不同的风格。
　　如1978年苏江常州武进出土的朱漆戗金莲瓣式人物花卉纹奁，堪称宋代最精美的“化妆盒”。
　　该奁由盖、盘、中、底四部分套合而成。
　　盒口处镶银扣，表面髹朱漆，细钩戗金纹饰。
　　器壁十二棱间各有折枝花卉图案，盖面为仕女消夏图，均采用戗金工艺。
　　此件漆器无论制作、造型、纹饰，还是髹漆工艺，都达到近乎完美的程度。
　　此件漆器与一同出土的另外三件戗金漆器，是目前国内能见到的最早的戗金漆器实物，代表了宋代戗金技法的最高水平。
　　丰富多样的漆器，在宋代已然商品化，并有专门的市场进行买卖交易。
　　在北宋画家张择端所绘《清明上河图》中。就描绘有卖漆器的店铺。
　　北宋孟元老在《东京梦华录》中，记述汴梁城随处可见“温州漆器什物铺”。
　　南宋吴自牧在《梦粱录》中，也记载当时临安开有许多漆行和漆店。
　　《宋史·食货志》中，还记载在官办的边境贸易场所—榷场也有漆器交易。
　　可见宋代漆器，已作为商品在民间普遍使用，呈现出平民化和实用化特征。
　　元代保留和延续了宋代的漆器工艺，在技艺和风格上也有所创新和转变。
　　尤其是雕漆水平达到了一个新的高度，涌现出了很多技艺高超的雕漆名匠，其中以嘉兴的张成和杨茂最为著名。
　　张成与杨茂是同乡，二人都擅长雕漆，以剔红见长，剔犀、剔黑也技艺高超。
　　他们是14世纪，漆工名匠的杰出代表。
　　张成的作品髹漆肥厚，雕刻精细，磨工圆润。
　　其主题多取材于山水人物及花鸟，如神都故宫博物院珍藏的剔红桅子花纹圆盘。
　　蜷体还有国家博物馆珍藏的，剔红曳杖观瀑图圆盒，和安省博物馆珍藏的“张成造”针划款的剔犀云纹盒。
　　杨茂的题材选择与张成相近，但在技法和艺术处理上两人各有千秋。
　　例如以花卉为主题的作品，杨茂用漆不及张成肥厚，且更重视细节刻画。
　　他以娴熟的刀法在平滑的花卉表面刻画阴线，表现出花筋和叶脉，显其清秀自然。
　　张成则以漆的厚度，来表现花瓣边缘的突起，和叶子的正反卷折，展现其茁壮丰满。