第一千二百五十四章 瑰丽的晚霞

　　不管是斗彩瓷器，还是珐琅彩，甚至是斗彩结合珐琅彩制作出的彩瓷，仿制起来都很麻烦。
　　所以，在仿制了几件之后，陈文哲果断开始做一些更简单的瓷器。
　　像是五彩、粉彩，做起来速度就更快。
　　只不过在雍正时期，五彩并不流行。
　　而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩，是清代瓷器的一个新成就。
　　粉彩的出现，改变了色料的性能。
　　它让绘瓷工人，能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面。
　　因此，粉彩被称为我国传统彩瓷中，瑰丽的晚霞。
　　粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃发展起来。
　　相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。
　　这一点，从一件雍正粉彩八面开光山水人物大罐上，就可以看出点端倪。
　　这只大罐，呈八方状，口沿及边饰均为锦地纹装饰，富丽庄重，八面开光，主题文饰源于历史人物故事。
　　绘制形象栩栩如生，彩饰丰富，色彩亮丽，视觉效果极佳。
　　雍正粉彩达到粉彩烧造史上的顶峰，在这只大罐之上就看出端倪。
　　从这只大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。
　　其中，最大的成就是釉上蓝彩的广泛使用，从而结束了凡用蓝色，必用青花来表现的传统。
　　这也使色彩更为协调，绘画更为流畅简便。
　　加上此罐体形硕大，在雍正粉彩大件中，能绘制如此之精美者，也是极为罕见。
　　还有，不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案，明显有收敛之态。
　　器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。
　　纹饰绘制的笔触，也更加纤细。
　　这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。
　　可以说，雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
　　彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
　　以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
　　有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。
　　雍正粉彩瓷器的装饰题材，以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。
　　它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。
　　这么好的瓷器，存世不多，价格自然不菲。
　　像是清雍正，粉青釉弦纹长方花盆，这是一件六字篆书款的精品，历史成交价就达到1645万港元。
　　还有雍正时期仿官窑五瓣瓜棱瓶，也是六字篆书款成交价685万港元。
　　要知道这就是一件普通的仿官窑器，就这种没有什么出彩的瓷器，也能够卖到六百多万。
　　其他的一些简单器型，比如清雍正斗彩喜上眉梢纹盖盌，就是一双盖碗，双圈三行六字楷书款，成交价就达到437万5000港元。
　　像这样的碗，还有不少，比如还有一只斗彩缠枝花卉纹盌，不是盖碗，双圈六字楷书款，成交价也有162万5000港元。
　　如果纹饰稍微好点，像是雍正的斗彩瓷，那价格就高了。
　　就算是杯子，价格也不低，比如三多纹杯一对，双圈六字楷书款，成交价达到600万港元。
　　像这样的瓷器，市场上不太多见，但是在博物馆之中，还是有不少的。
　　当然，这里的多少，都是相对来说的。
　　相对十四亿国人，那么几十件，甚至是几百件雍正官窑，数量实在是太少了。
　　馆藏的粉彩、青花、斗彩，墨彩，还是很多的，这些陈文哲要是全都仿制一遍，那他一年时间就不要做其他事情了。
　　所以，他也就只能挑选精品仿制一些。
　　因为雍正这个时期的瓷器，只要有存世之物，每一件都是历代瓷器的巅峰之作。
　　所以，这一批瓷器，陈文哲就做的也就比较多一点。
　　当然，他做的都是经典，比如青花器中有雍正青花福禄寿扁瓶、雍正青花“穿花游龙”图大盘。
　　斗彩器做的最多，因为雍正斗彩真的好。
　　雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步。
　　无论是色彩，还是花纹图案，都比以前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
　　在此基础上，引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺。
　　斗彩瓷也在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。
　　以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩。
　　这种工艺的作品，均填彩准确，不出边线。
　　且追求色彩的变化，在一朵花内，填以紫红黄绿青等多种色彩，而且制作工艺已经相当成熟。
　　像是雍正斗彩云龙纹天球瓶、雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐、雍正斗彩花卉纹烛台、雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶等，都是其中的精品。
　　在这里需要特别提一下，在做粉彩的时候，陈文哲还特意做了一件雍正粉彩博古图绣墩。
　　这一件器型比较特殊，陈文哲之前从来没有做过，所以就先做了它。
　　雍正粉彩，十分鼎盛，好的作品自然很多。
　　像是雍正时期的粉彩雉鸡牡丹纹盘，也是很出名的。
　　这一件的纹饰，就比较符合现在陈文哲的计划，里面牡丹纹。
　　粉彩雉鸡牡丹纹盘，盘内底绘雉鸡牡丹纹，衬以洞石、玉兰、菊花纹。
　　此盘的装饰风格，接近清康熙时期的粉彩瓷器。
　　尤其是口沿处的一周锦地开光，和图案充满盘心的装饰方法，在康熙时期的粉彩器物中很常见。
　　由此推断，这件器物应是雍正早期的作品。
　　在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”。
　　这种借物寓意的装饰手法，在清代瓷器上很流行。
　　而为什么能流行？还不是做出来的效果更加漂亮？
　　寓意好，还更加漂亮，自然要多做。